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        系主任談教學改革之專訪電影電視系主任武亞軍

         

         

        梳理經驗實現突破,堅守傳統全面培養

        ——專訪電影電視系主任武亞軍

         

        武亞軍,電影電視系主任,教授、碩士研究生導師。創作的主要作品有《怪物城堡》、《紅孩子》、《一級謀殺》等。曾獲中宣部第十一屆“五個一工程”獎、共青團第九屆“五個一工程”獎、“第五屆全國優秀兒童劇展演”編劇獎、第三屆電視電影“百合獎”優秀編劇獎、“全國戲劇文化獎·話劇金獅獎”。國家社科基金研究項目《北京電影發展史研究(1900-2014)》項目負責人。

        近日,本報專訪了武亞軍教授,請他介紹了電影電視系教學改革的成果。

        記者:請回顧一下電影電視系專業建設的發展。

        武亞軍:電影電視系從1999年建立以來,已經走過了十四年的歷程。如果簡要總結一下,我覺得大概可以分為初創的探索期和目前的發展突破時期。

        在初創的探索時期,影視系最早開設了影視編導和影視制片管理兩個專業。影視編導專業的初衷,是站在新世紀影視產業發展的需要,學習國際上通行的培養模式,培養編劇、導演合一的人才,制片管理專業以為劇組培養制片主任及相關產業的執行者為目的。后來我們又增設了播音主持等專業,將廣播電視藝術學的相關專業兼容進來,強調了專業的傳播屬性,使影、視藝術交叉互動,豐富了學科體系。這個時期,制訂了大量符合當時需要的課程體系、教學計劃和教材,為后來的發展打下了基礎。我認為現在是發展中的突破時期。

        記者:您認為這個突破時期有什么特點?

        武亞軍:我想一是硬件建設上的突破。學院在昌平校區將建設一座6000多平米的影視教學樓,主要投入電影電視系使用。教學樓功能完善,設備完整,各實驗室涵蓋了影視教學的各個環節和課程,在不久的將來就會建設完成投入使用,可以有效地突破硬件瓶頸制約;二是要對現有各專業的教學經驗進行理論提升,總結出一套符合我院實際特點的、以現實主義美學為基礎、吸納學院優勢傳統教學成果的科學的影視教育教學體系;三是要對各專業的課程體系繼續進行改革,深化課程的有效性、配套性、實踐性,充分整合現有專業之間的師資、課程、教材、教學實踐環節等,形成相對獨立又相互交叉補益的局面;四是也適當地考慮專業設置的進一步豐富以及現有專業培養的針對性等問題。

        提出這一思路是基于這樣幾個思考:一是具有了一定的辦學歷史、形成了一定的教學經驗和教學成果,這個時候要對已有經驗中的問題進行思考和揚棄。二是昌平校區投入使用為我們提供了很大的發展和調整的空間,可以更好地落實學生學習中的實踐性。三是目前影視產業的大發展和社會對影視人才標準更高的專業化需求促進了“突破”的必然趨勢。

         

         

        記者:電影電視系近年在影視教學實踐中有哪些成果和特色?

        武亞軍:近年來,在堅持保證課堂教學質量的基礎上,影視系不斷強化教學實習實踐,因為培養尖端、實踐型專業人才一直是我院最重要的人才培養特色。

        影視編導專業一直在元素訓練的基礎上,通過成品教學模式提高人才培養質量。學生寫劇本、拍短片,每年的“中央戲劇學院學生影像展”是充分展示學生教學實踐影片的重要平臺。

        每年,全系學生的拍攝和制作完成的實習短片都保持在40部左右,在現有條件下,這是教師和學生付出的巨大努力的結果。因為每一部短片實際上都一個擁有編劇、導演、演員、攝影、錄音、美術、化妝、剪輯等諸多部門的獨立系統。這些短片中,優秀短片作品獲得國際、國內影像大獎的也有相當一部分,比如今年,2010級影視編導班學生紀錄片《彩云之南》在全世界提交的近200部影片中脫穎而出,入選“日本山形國際紀錄片電影節”,這在國內是十分鮮見的;紀錄片《關于長沙》榮獲2013年跨太平洋大學生微紀錄作品大賽“評委會特別推薦作品”;畢業實習影片《原罪》等獲得首屆北京“影協杯”微電影大賽最佳編劇獎和最佳導演獎等。此前,畢業實習影片《愛恨調》獲得了“金雞百花電影節”首屆微電影大賽的最佳劇情片獎以及“全球大學生華語電影”最佳劇情片獎等獎項。而在劇本創作上,影視系創作的劇本連年獲得國家新聞出版廣電總局“扶持青年優秀電影劇作計劃”資助,今年,劇本《旅游巴士》榮獲“夏衍文學獎”最高獎“優秀電影劇本獎”等。我們剛得到了消息,法國“昂熱新人電影節”準備在2014年1月設立“中央戲劇學院放映專場”,放映我院學生拍攝的作品。這是境外電影節第一次設立我院的放映專場,這在國際影視教育界是不多見的。影視藝術作品有很強的傳播力,這些獎項的獲得在藝術界、影視教育界產生了較大影響。

        影視制片專業近年來專業定位更加明確,舉辦的“影視制片專業辯論賽”已成為該專業的品牌教學實踐活動。在2013年的第二屆論辯中,學生們針對中小成本電影的現狀與發展可能、院線的經營現狀以及電影排片對影片票房的影響等問題,綜合利用經濟學、統計學、觀眾心理學、藝術學等多科學的知識,在充分調研、分析的基礎上進行了行業內熱點問題的論辯,吸引了業內人士旁聽和參與討論。這個活動將繼續擴大,成為具有教學實踐以及專業研討性質的活動。

        播音主持專業的社會影響力日漸增加,我系仍舊堅持隔年招生,小班教學,每年播音主持的報考人數都在3500人以上。畢業生畢業后在中央和省級電視臺、電臺從事主持、播音員、編輯等工作。其中有的已成為央視新聞欄目的主編。這些都是與堅持實踐教學、基礎教學分不開的。

        記者:當下的影視制作與生產對人才培養有什么新的要求?

        武亞軍:到2013年12月9日,中國今年的電影票房已經達到200億元。2012年,全國電視劇已經達到近3萬部(集)。影視產業在全國文化產業中的支柱性地位已經基本確立,社會對高端、專業人才的要求比以前更為迫切,學生走入社會的競爭壓力也更大。

        影視藝術的工業化要求很高,電影藝術的發展更離不開“資本運作”的出發點。對人才培養新的要求實際上就是培養質量更高、更加專業化。充滿活力的影視藝術具有很強的開放性,一個組織要想在競爭中獲勝,必須要落實到人才優勢上來。這就要求我們培養的學生具有良好的藝術修養,扎實的實際操作能力。

        良好的藝術修養包括較高的文化水平、以及對影視藝術基本美學特征和基礎理論較為準確的掌握,要培養學生敏銳的觀察能力、深度的思辨能力以及對其他藝術門類已有成果的掌握和融會貫通的整合能力等。對影視編導專業而言,實際操作能力則是對培養他們對影視(特別是電影藝術)編劇、導演基本技能的掌握,同時還要加強他們對視覺、聽覺元素的造型能力,以使他們從事社會實踐時對攝影、錄音、電影美術等諸多部門有整體的把握能力。對影視制片專業而言,要注重掌握傳統經濟、管理理論,并能動手策劃、實施、檢查一個項目,同時還要注意及時收集、分析目前最行之有效的影視產業及其他相關產業中的經營獲利模式,對產業面的整體和制片細節都要有基礎的理解和掌握。

         

         

        記者:除了基本能力和素養培養,還要提高學生在哪些方面的能力?

        武亞軍:影視藝術的開放性要求我們在培養學生掌握基本能力和基本修養的同時,還要培養他們密切關注社會及科技發展的能力。影視藝術表現對象的時代感、時效性很強,如近年來“閃婚”、“養老”等社會現象和問題已經在影視作品中有了體現。一些文化思潮對影視作品的影響也是十分明顯的和及時的。對此,我們都要培養學生歷史、辯證地看待,在堅守基本美學原則和廣闊藝術情懷的基礎上,密切追蹤、冷靜分析,以適應社會發展的需要。

        現代影視數字技術的發展,也是學生需要密切關注的領域。影視藝術的誕生首先基于現代科技的發展,也是隨著現代科技的發展而被促進。已有的電影特效、電影3D技術的發展,已經極大地豐富甚至顛覆了某些傳統的電影語言,也影響著作為創作上游的題材選擇和劇本創作,甚至影響到觀眾“好看不好看”的評價標準。如最近上映的美國電影《地心引力》不但使用了3D技術,而且使用了“全景聲”技術,使聲音的真實感、表現力的豐富性等方面有了大大提升。之前的中國電影《1942》也使用了這項技術,成為我國第一個全景聲電影。這種聲音設計理念一定會深刻影響電影的聲音造型設計環節。我們的學生要充分重視和關注技術在電影中的應用發展,全方位地掌握創作觀念和方法。

        記者:在這樣一個開放的環境下,在學院整體專業布局的基礎上,影視專業應該怎樣不斷加強專業建設?

        武亞軍:一是堅守。萬木皆有根本,我院影視專業教學的基本美學依據,就是學院堅持了幾十年并顯示出強大生命力的現實主義美學原則。強調表現人的最普遍、最深刻的情感,表現人內心的豐富性,表現人與周圍環境的關系,近年來一些優秀的學生實習短片都一直堅持著這一原則。

        二是吸納、交流和整合。充分吸收學院已有的優勢教學成果,讓學生多做不同藝術門類之間形式上、技術上、思維方式上的比較和思考,兼容并蓄,整合到自己的藝術實踐中。如在保證學生創作個性的基礎上,強調作品結構的重要性;播音主持專業要進行一定的虛擬的表演性訓練,豐富學生對演播空間的理解,增強學生的感受力和表現力等。同時,我們也希望能將一些影視創作,特別是電影創作的新成果介紹給不同的專業,豐富舞臺創作的思維方式、敘事方式、時空間開掘的豐富性等。學院現有專業布局更為豐富,已經具有相互補益、共同發展的類學科群的境況,開放的態度、必須的堅守、相互的交流都是十分必要的。

         

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